В Калининграде стартовал Международный фестиваль «Русская музыка на Балтике»

На прошлой неделе в Калининграде стартовал XIII Международный фестиваль «Русская музыка на Балтике».

Калининградская областная филармония имени Е. Ф. Светланова стала центром притяжения для ценителей высокой музыки. В рамках фестиваля выступил Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Главной же сенсацией вечера 7 апреля стал тот факт, что привычный балет превратился в философскую драму.

Наш светский обозреватель Элина Прицкер погрузилась в атмосферу этого уникального действа, чтобы понять, как магия слова способна перевернуть восприятие всемирно известной музыки.

Маэстро с мировой репутацией

За дирижёрским пультом в этот вечер стоял Дмитрий Юровский — представитель знаменитой музыкальной династии, корни которой уходят вглубь российской и мировой культуры (дед — композитор Владимир Юровский, отец Михаил Юровский- дирижер , брат — всемирно известный Владимир Юровский). Сам Дмитрий — на протяжении восьми лет, с 2011 по 2019 год, возглавлял Королевскую Фламандскую оперу в Антверпене и Генте. С 2015 по 2021 год он был музыкальным руководителем и главным дирижёром Новосибирского театра оперы и балета, а сегодня занимает пост музыкального руководителя и главного дирижёра Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского. За плечами маэстро — сотрудничество с ведущими оперными сценами мира: Ла Фениче в Венеции, Баварской государственной оперой, Оперой Бастий в Париже, Дойче Опер в Берлине, а также с оркестром лейпцигского Гевандхауза.

На фото: народная артистка России Анна Жарова, дирижер Дмитрий Юровский, светский обозреватель Элина Прицкер

В Калининграде Юровский предстал не только как интерпретатор симфонического шедевра, но и как чуткий партнёр драматического актёра.

Голос, покоривший время

То, что музыканты представили в этот вечер, сложно назвать концертом. Это была литературно-музыкальная мистерия «Лебединое озеро». Оркестр исполнил бессмертную партитуру Петра Чайковского. И всё это время - не выходя и не делая пауз - на сцене, рядом с дирижёром Дмитрием Юровским, находился Евгений Князев - уроженец Тульской области, народный артист России, театральный педагог, ректор Театрального института им. Б. Щукина, чьё имя давно стало синонимом высокого искусства, вновь доказал: его талант не знает границ.  Зрители помнят его в «Анне Карениной», где он сыграл Алексея Каренина — не холодного чиновника, а глубоко страдающего человека. Помнят его Вольфа Мессинга — загадочного провидца, прошедшего сквозь войну и сталинские лабиринты. Помнят его Берлиоза в новой экранизации «Мастера и Маргариты» и многие другие роли. Но в этот вечер Князев предстал в иной ипостаси — не как драматический актёр, а как чтец, стоящий внутри оркестра.

И здесь нужно сказать о самом инструменте — его голосе. Евгений Князев обладает редким по красоте драматическим баритоном. Это низкий, грудной, объёмный регистр, который заполняет пространство без малейшего усилия. В голосе нет резкости или напора — наоборот, его отличает бархатистая, матовая тембральная окраска, позволяющая говорить тихо, но так, что слышно каждое слово на галёрке. Такая природа звучания создаёт эффект абсолютного доверия: Князев не декламирует — он беседует со слушателем наедине.

Вместо привычного либретто о верной принцессе и коварном колдуне Князев читал отрывки из сурового эпоса «Песнь о Нибелунгах», сказок Вильгельма Гауфа и Иоганна Карла Августа Музеуса. Именно эти сюжеты, полные мистики и средневековой суровости, вдохновляли создателей балета 150 лет назад.

И вот тут произошло главное открытие вечера. Голос Князева — драматичный, но сдержанный, глубокий, но не давящий — начал сплетаться с трагической лирикой Чайковского. Знакомые до слёз мелодии «Лебединого озера» обрели новую глубину, переплетаясь с эпической поэзией и народной мудростью.

Новый смысл знаменитого балета

Обычно, уходя с «Лебединого озера», мы аплодируем фуэте. Уходя из филармонии после этого вечера, зрители обсуждали Ротбарта. Благодаря найденным фрагментам текстов образ злого колдуна перестал быть плоским штампом. Слова Князева добавили узыке Чайковского ту самую драматургическую глубину, которую мы, заворожённые танцем, иногда упускаем.

Вдруг стало ясно, что озеро — это граница миров, а история лебедя — не просто сказка о любви, а повесть о последней любви злого гения, его боли, надеждах и жертве. «Волшебство не властно над истинной любовью» — эта мысль стала стержнем вечера. Князев и оркестр не просто исполнили знакомые номера — они развернули перед залом трагедию, где зло оказывается не всесильным, а любовь оказывается сильнее проклятия.

Финал вечера стал триумфом. Зал аплодировал стоя. Директор филармонии Виктор Бобков поблагодарил коллектив за новое и убедительное прочтение шедевра, а директор Культурного фонда «Русская музыка на Балтике» Максим Ченгаев вручил артистам памятные подарки.

Вместо послесловия

Этот вечер в филармонии оставил чувство удивления и восхищения. Знакомое «Лебединое озеро» предстало совершенно иным — в нём обнаружились смыслы, которые раньше ускользали. Новое прочтение, рождённое соединением музыки Чайковского, голоса Князева и дирижёрского дара Юровского, подарило зрителям не просто концерт, а подлинное художественное откровение.

Фестиваль «Русская музыка на Балтике» продолжается, и в его афише ещё много событий, достойных внимания каждого, кто ценит живое звучание высокого искусства. Прийти в филармонию — значит позволить себе роскошь соприкоснуться с прекрасным, услышать то, что остаётся в душе надолго.

Фестиваль «Русская музыка на Балтике» продолжится до 9 июня. В афише — выступления звёздных солистов и коллективов: заслуженный артист России Сергей Чонишвили (17 мая, программа «Я люблю тебя, жизнь»), джазмен Вадим Эйленкриг (2 мая), скрипач Павел Милюков с Государственным академическим камерным оркестром России (27 мая), ансамбль народного танца Адыгеи «Нальмэс» (27 апреля), а также хоровые вечера, гала-концерт «Посвящение Елене Образцовой» и другие события. Всего — 15 разножанровых концертов.

Светский обозреватель Элина Прицкер