© Элина Прицкер
Декабрь — традиционное время «Щелкунчика». На ведущих сценах страны этот балет идёт ежедневно, а порой и дважды в день. Полные залы, семейные выходы, ожидание чуда — «Щелкунчик» давно стал неотъемлемой частью культурного календаря и символом театральной зимы.
Для Калининграда балет - событие особое. Филиал Большого театра ещё не сдан, собственного театра оперы и балета у города нет, и потому зрителю приходится довольствоваться гастрольными постановками, а это всегда своего рода лотерея.
На сцене Калининградского областного драматического театра «Щелкунчика» представил театр «Русский балет» имени Вячеслава Гордеева. Увы, увиденное оказалось скорее балетной инсценировкой, чем полноценным классическим спектаклем.
С первых минут внимание привлекали крайне скромные и неубедительные декорации, собранные, по ощущениям, на месте из подручных средств, а также упрощённые костюмы, не создающие ни атмосферы сказки, ни ощущения праздника. Но куда более серьёзные вопросы вызвало само исполнение спектакля.
Слабая техническая подготовка, «уставшая» пластика, возрастной состав труппы — всё это вступало в прямое противоречие с природой «Щелкунчика», балета о чуде, хрупкости и преображении. Танец местами выглядел неотточенным, была заметна неслаженность кордебалета.
Солисты демонстрировали скорее старательность, чем техническое мастерство и артистизм. Возникало стойкое впечатление любительского, почти самодеятельного уровня постановки.
Создавалось ощущение, что артисты существуют по инерции, воспроизводя знакомые формы без необходимой сценической энергии и художественного напряжения.
Отдельного сожаления заслуживает отсутствие живого оркестрового сопровождения — при том, что театр располагает оркестровой ямой, а в городе есть замечательный симфонический оркестр. Для музыки Чайковского это критично: без живого оркестра «Щелкунчик» теряет дыхание, а балет — эмоциональную глубину.
За годы любви к балету мне довелось видеть «Щелкунчика» в самых разных хореографических версиях — от канонических постановок Юрия Григоровича и Василия Вайнонена до современных интерпретаций Начо Дуато и других хореографов. Наблюдала этот балет в премьерных показах, на ведущих сценах, с участием лучших солистов российских театров, где каждая партия была наполнена смыслом, техникой и сценической энергией.
Именно поэтому особенно прискорбным оказалось впечатление от увиденной версии.
В городе, где публика остро нуждается в настоящем балете и с надеждой ждёт открытия филиала Большого театра, хочется видеть не формальное присутствие классики, а её достойное, живое воплощение.
Балет — искусство высокой планки. И опускать её особенно досадно там, где зритель требователен, образован и достоин настоящего, подлинного.
Светский обозреватель Элина Прицкер.
Знаете об уникальном бренде или событии своего региона? Пришлите нам!
