Пушкинский музей: прошлое и настоящее

В самом центре Москвы, напротив храма Христа Спасителя, стоит здание, похожее на античный храм. Мощная ионическая колоннада, высокий подиум, строгие линии – оно словно попало сюда прямиком из Афин времен Перикла. Это Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина. Античные боги здесь соседствуют с французскими импрессионистами, а египетские мумии хранят свои тайны в двух шагах от шедевров Рембрандта. Это один из главных культурных центров России, и у него удивительная, полная драматизма история.

Университетская мечта профессора Цветаева

Всё началось с науки и огромной любви к искусству. В конце XIX века профессор Московского университета Иван Владимирович Цветаев (да, отец поэтессы Марины Цветаевой) загорелся идеей, которая многим казалась утопией. Он хотел создать учебный, публичный музей. Не просто галерею для разглядывания красивых картин, а серьезное учреждение, где студенты и все желающие могли бы изучать историю мирового искусства. Он мечтал собрать под одной крышей точные копии (слепки) величайших скульптур мира – от египетских рельефов до творений Микеланджело. По его замыслу, музей должен стать «учебником по истории искусств в формах», наглядной энциклопедией пластических идей человечества.

Денег у университета на такую грандиозную стройку, разумеется, не было. Из государственной казны проект получил 200 тысяч рублей. Активное участие короны во многом предопределило общественный резонанс цветаевского начинания и появились люди, готовые передавать музею личные средства. Строительство здания по проекту архитектора Романа Клейна началось 29 августа 1898 года и растянулось на 14 лет. Работы курировал специальный комитет, который возглавил великий князь Сергей Александрович. Товарищем (заместителем) председателя состоял Юрий Степанович Нечаев-Мальцов - крупный промышленник и выпускник Московского университета. Человек состоятельный и щедрый, он фактически оплатил две трети стоимости строительства. На его деньги добывали белый морозоустойчивый мрамор на Урале, заказывали уникальные копии скульптур в европейских мастерских.

В строительстве и создании экспозиционных залов в разное время финансово участвовали десятки самых разных людей: от банкиров до купеческих вдов, от князей до врачей и литераторов. Коллекционеры же безвозмездно делились своими собраниями.

И вот 31 мая 1912 года Музей изящных искусств имени императора Александра III торжественно распахнул свои двери. На торжественной церемонии присутствовали император Николая II и члены царской семьи.

Храм для слепков и первые подлинники

Первое, что поражало посетителей – сама архитектура. Здание строилось по последнему слову музейной практики. Инженер Владимир Шухов создал уникальный стеклянный свод, который заливал залы естественным светом, позволяя разглядывать скульптуры в их истинном объеме и игре теней.

Внутри, как и задумывал Цветаев, разместились гипсовые и бронзовые копии мировых шедевров. Посетитель мог вплотную подойти к знаменитому «Давиду», увидеть слепки порталов готических соборов или колонн древнеегипетского храма.

Интересно, что изначально картин в музее почти не было. Но это не говорит об отсутствии подлинников. Украшением собрания стала уникальная коллекция предметов Древнего Египта, насчитывающая тысячи экспонатов. Ее приобрели у знаменитого русского востоковеда Владимира Голенищева, и она мгновенно вывела новый московский музей в число лучших обладателей египетских древностей в мире. Здесь были и настоящие саркофаги, и папирусы, и знаменитая статуя Аменемхета III. Тогда же дипломат Михаил Щекин подарил музею собранные им произведения итальянской живописи и предметы декоративного искусства XIII–XV веков. Так учебная коллекция слепков начала обрастать бесценными оригиналами.

Вихрь революции и рождение картинной галереи

После революции 1917 года жизнь музея перевернулась. Он был выведен из подчинения университету и превратился в Государственный музей изящных искусств. В стране шла национализация частных собраний и бесценные полотна перераспределялись по новым государственным хранилищам. В музей буквально хлынул поток сокровищ.

В 1920-е – 1930-е годы в особняк на Волхонке поступили картины из собраний знатных фамилий Юсуповых, Шуваловых, промышленников Брокара и Щукина. Часть работ передали из Эрмитажа, Третьяковской галереи и расформированного Румянцевского музея. Именно тогда здесь появились полотна старых мастеров – Рембрандта, Пуссена, Рубенса, Халса. В 1924 году открылась первая постоянная экспозиция картинной галереи.

Так музей, задуманный как учебный, превратился в одно из крупнейших художественных собраний страны. В 1937 году, к столетию со дня смерти Александра Сергеевича Пушкина, ему присвоили имя поэта.

Сокровища импрессионистов и «трофейное» искусство

Еще одно масштабное пополнение фондов случилось в 1948 году. Тогда по решению властей был ликвидирован Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), в котором хранились легендарные собрания Сергея Щукина и Ивана Морозова. Эти московские купцы и промышленники в начале XX века с удивительным чутьем скупали то, что тогда казалось диким и непонятным: работы французских импрессионистов, постимпрессионистов, Матисса и Пикассо.

С этого момента Пушкинский музей стал обладателем одной из лучших в мире коллекций французского искусства рубежа XIX–XX веков.

Музей пережил войну: коллекции эвакуировали в Сибирь, а само здание пострадало от бомбежек. Однако после победы именно в его стенах развернулась уникальная экспозиция - сюда свозили спасенные советскими солдатами шедевры из музеев Германии. Выставка сокровищ Дрезденской картинной галереи в 1955 году стала настоящей сенсацией и символом возвращения к мирной жизни. Тогда вся Москва стояла в очереди, чтобы увидеть «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля.

Эпоха Антоновой и «Декабрьские вечера»

В 1961 году директором музея стала Ирина Александровна Антонова. Она руководила Пушкинским более полувека и превратила его в один из главных культурных центров страны. При ней приезжала «Джоконда» из Лувра, показывали картины из Метрополитен-музея, а выставка «Москва – Париж» в 1981-м открыла широкой публике работы авангардистов, которые до этого десятилетиями пылились в запасниках.

В том же 1981 великий пианист Святослав Рихтер придумал уникальный фестиваль «Декабрьские вечера». Проект соединил в стенах музея музыку и живопись. С тех пор каждый декабрь в залах можно не только увидеть шедевры, но и услышать их – великие музыканты играют в окружении великих картин, и это создает магию, недоступную обычным концертным залам.

Пушкинский музей в наши дни

Сегодня Пушкинский музей – это целый квартал. Он продолжает расти и меняться. В главном здании по-прежнему царит атмосфера античности с ее слепками, и это отдает дань замыслу основателя. В Галерее искусства стран Европы и Америки бушуют страсти французских мастеров. Есть отдел личных коллекций – уникальное пространство, где можно увидеть целые собрания знаменитых меценатов. Работает «Мусейон» – центр эстетического воспитания для детей. Мемориальная квартира Святослава Рихтера

А в летний сезон в Тарусе Калужской области, где часто бывал основатель музея Иван Цветаев, работает филиал - Мастерская Эдуарда Штейнберга. Кроме того, состав Пушкинского музея входят два филиала — в Нижнем Новгороде (Волго-Вятский) и Томске (Сибирский).

Автор: Валерия Новикова (Гос. ИРЯ им. А.С. Пушкина. Кафедра русской словесности и межкультурной коммуникации)