Гжель известна своими керамическими изделиями и традициями росписи

Название села Московской области Гжель знаменито на всю Россию и не только. Керамические изделия с характерной техникой росписи завоевали сердца миллионов людей и традиционно входят в подарочный фонд Президента и Правительства РФ.

Изначально название относилось не к промыслу, а к обширному историческому району - «Гжельскому кусту», объединяющему около двадцати пяти деревень. Именно эта земля, впервые упомянутая ещё в духовной грамоте Ивана Калиты 1328 года, подарила миру один из самых узнаваемых визуальных кодов русской культуры.

Секрет в глине: от царских указов к первому фарфору

История Гжели берет свое начало с природного дара. Местные глины, отличавшиеся редкостной чистотой и пластичностью, были широко известны с давних времен. В 1663 году по личному указу царя Алексея Михайловича отсюда начали регулярные поставки материала для аптекарских и алхимических сосудов в Москву. Великий ученый Михаил Ломоносов восторженно писал: «Едва ли есть земля самая чистая… такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее».

Долгое время гжельские мастера, как и их предки, снабжали столицу практичной и добротной продукцией: посудой, кирпичом, изразцами для печей, гончарными трубами и сотнями тысяч забавных глиняных игрушек. Перелом наступил на рубеже XVIII–XIX веков, когда здесь был открыт секрет изготовления фарфора. Согласно преданию, крестьянин Павел Куликов, изучив технологию на частном заводе, основал в деревне Володино первое в регионе фарфоровое производство. Желая сохранить монополию, он работал почти в одиночку, но любознательные гончары сумели подсмотреть его секреты, и вскоре промысел распространился повсеместно. Уже к 1812 году в Гжели работало не менее 25 заводов по производству фарфора и фаянса, а изделия мастеров Иванова, Лаптевых, Гусятникова, Кокуна пользовались огромной популярностью. Особое место в ассортименте занимала малая пластика - очаровательные фигурки, изображавшие сцены из русского быта: солдат, крестьянок, всадников, птиц и зверей, расписанные яркими эмалями.

Рождение легенды: почему синий и только синий?

Интересно, что привычная нам бело-синяя гамма стала визитной карточкой Гжели далеко не сразу. Изначально мастера использовали богатую палитру: лиловый, жёлтый, зелёный и коричневый цвета. Переход к монохрому обусловлен технологическими особенностями производства. Со второй четверти XIX века для росписи стали массово применять оксид кобальта. Оказалось, что только эта краска, нанесённая под слой глазури, способна выдержать высокую (около 1400°C) температуру обжига, не выгорая и приобретая благородную синеву. Так практичность породила новую эстетику.

Усиленная контрастом с белоснежным черепком, синева кобальта открыла невероятные художественные возможности. Мастера разработали уникальную «азбуку мазков», позволяющую одной краской передать всю полноту оттенков и объём.

Ключевые техники росписи

Китайский мазок (размывка): Широкая кисть с правильно подобранным количеством краски позволяет за один неотрывный мазок создать тончайший градиент — от густого тёмно-синего до лёгкого, почти прозрачного голубого.

Мазок с тенью (двойной мазок): Основа для изображения объёмных лепестков и листьев, где на одну сторону кисти берётся более насыщенный цвет, а на другую — светлый.

Ситчик: Тончайшая, почти ювелирная работа кончиком кисти для прорисовки мелких деталей — прожилок, тычинок, орнаментальных сеток.

Символический язык Гжельской росписи глубоко поэтичен. Легендарная «агашка» (стилизованная роза) стала олицетворением женской красоты и гордости. Синяя птица — символом удачи и надежды. Мотивы дополняются скромными травинками, ягодами, колосьями и сценами из народной жизни, превращая каждое изделие в небольшую повесть.

Испытания и возрождение

Золотой век гжельского промысла прервали социальные потрясения XX века. После революции заводы были национализированы, многие мастерские закрыты, а уникальные технологии оказались на грани забвения. Упадок длился несколько десятилетий. Возрождение началось лишь в послевоенные годы, и это - история о подвижничестве. Ключевую роль сыграли художник-исследователь Александр Салтыков, разработавший современную теорию «азбуки мазков», и талантливая художница Наталья Бессарабова, воплотившая эти принципы на практике. В организованной артели «Вперёд, керамика» (позднее - объединение «Гжель») они с коллегами не просто восстановили старые приёмы, а создали современный стиль гжельского фарфора.

Итогом этого титанического труда стало присуждение в 1978 году группе ведущих художников — Людмиле Азаровой, Татьяне Дунашовой, Наталье Бессарабовой и Зинаиде Окуловой — Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. Формулировка награды точно определила их вклад: «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели».

Гжель сегодня: живая традиция

Сегодня Гжель - это не только музейная ценность, но и процветающий центр национальной культуры, с 2026 года включенный в «Золотое кольцо России».

Музей и фабрика «Гжель» - сердце промысла. Здесь раскрывается весь путь создания шедевра: от куска глины до тончайшей росписи, которую художники по сей день наносят исключительно вручную. В музее при фабрике хранятся уникальные коллекции, демонстрирующие эволюцию стиля на протяжении веков.

Храм Успения Пресвятой Богородицы - духовный центр села, чья история драматична и показательна. Построенный в 1859 году по проекту архитектора Казимира Гриневского, он был одним из красивейших в уезде. В 1938 году храм закрыли, колокольню и купол разрушили, а в его стенах долгие годы размещались склад и производственный цех. Возрождение началось в 1990-е годы, и сегодня святыня не только восстанавливает своё былое благолепие, но и обретает новые черты: современные гжельские мастера создали фарфоровый иконостас.