Всероссийский музей декоративного искусства в бывшей усадьбе Остермана

История этого места – почти готовый сюжет для многосезонного сериала. В ней есть и боярская родословная, переплетенная с царской династией, и роскошь екатерининского века, и герои 1812 года, и даже Ленин с делегатами съездов. Но главное – сегодня здесь находится Всероссийский музей декоративного искусства.

От боярской усадьбы до «Дома графа Остермана»

Все началось в XVII веке, когда эти земли под Москвой принадлежали боярам Стрешневым – тому самому роду, из которого вышла царица Евдокия, супруга Михаила Федоровича Романова. Тогда это была загородная усадьба с деревянными хоромами и огромными угодьями.

Знакомый нам облик усадьба начала обретать в середине XVIII столетия. Главным героем этого периода стал граф Иван Андреевич Остерман, дипломат и канцлер Российской империи, которому имение перешло по наследству. Именно при нем на месте старых построек вырос великолепный дворцово-парковый ансамбль в стиле зрелого классицизма.

Портрет Ивана Андреевича Остермана работы Пера Крафта-старшего

Духовная семинария и 3-й Дом Советов

В XIX веке усадьбу ждали новые перемены. Племянник графа, герой Отечественной войны 1812 года Александр Остерман-Толстой, перед своим отъездом из России продал имение. Так усадьба стала Московской духовной семинарией.

Источник фото: Горохов С.В. Подвижник Святых Гор старец Софроний.

После революции 1917 года семинарию национализировали, и началась советская глава. Здесь поселили делегатов Всероссийских съездов Советов, а само здание назвали 3-м Домом Советов. Говорят, что в его стенах не раз выступал Владимир Ленин. В память об этом Божедомский переулок в 1941 году переименовали в Делегатскую улицу.

О чем вообще этот музей?

Представьте место, где собрано все самое красивое, что создали руки мастеров за несколько столетий. От парадных сервизов императорского двора до расписных подносов и знаменитой матрешки. Это и есть Всероссийский музей декоративного искусства – единственный в стране федеральный музей, который посвящен именно народным промыслам и декоративно-прикладному искусству.

Открылся он 21 июля 1981 года, и его появление не случайно. К тому времени люди всерьез задумались о сохранении культурного наследия: интерес к традициям, к своим корням вырос невероятно.

Как собрали такую коллекцию?

С нуля, зато с размахом. На старте у музея было около 5 тысяч экспонатов. Часть передал Исторический музей, часть – другие хранилища и художники, а дальше коллекция стала расти как снежный ком.

Во-первых, музей целенаправленно закупал и современное искусство, и антиквариат – деньги выделяли специально. Во-вторых, сотрудники ездили в экспедиции по деревням и привозили оттуда настоящие сокровища: расписные фрагменты изб, старинные костюмы, свадебные сани. В-третьих, музею дарили целые частные коллекции.

Позже к музею присоединили фонды Музея народного искусства (это сразу плюс 70 тысяч предметов!), а потом и уникальную коллекцию Конаковского фаянсового завода.

Сегодня в собрании музея – более 250 тысяч экспонатов и каждый со своей историей.

Что смотреть? Коротко о главном

Как мы уже выяснили ранее, коллекция музея огромная – больше 250 тысяч предметов. От парадных сервизов императорского двора до крестьянских прялок, от агитационного фарфора 1920-х до авторских костюмов Вячеслава Зайцева. Рассказываем о главном.

Русский стиль. Тот самый, с матрешкой, петухами и хохломой, но не в сувенирном варианте, а по-серьезному. Здесь можно увидеть, например, кресло с хитрой резьбой, которое называется «Тише едешь – дальше будешь». У него подлокотники в виде топоров, а на сиденье «лежат» деревянные рукавицы. В XIX веке такие вещи собирали награды на выставках и стояли у императора в кабинете. Здесь же – знаменитое майоликовое панно Врубеля «Встреча Микулы Селяниновича и Вольги Святославовича», работы Поленовой, Васнецовых, Малютина – того самого художника, который придумал матрешку.

Фарфор. Отдельный мир. Тут и парадные сервизы Императорского фарфорового завода конца XVIII века, и тончайший агитационный фарфор 1920-х – время, когда на изящных тарелках писали революционные лозунги и рисовали рабочих. Кстати, этот фарфор музей получил от Леонида Утесова (да, того самого певца) и актерской четы Миронова – Менакер. Кроме того, есть работы Малевича и его учеников – супрематические чашки с черными кругами и полосами. Для своего времени – невероятно смело.

Народное искусство. То, что привозили из этнографических экспедиций: расписные прялки, свадебные сани, старинные костюмы, головные уборы, кружева. Отдельная гордость – уникальная коллекция тканей, собранная еще в XIX веке Натальей Шабельской, одной из первых ценительниц русского стиля.

Металл и камень. Самоваров в музее больше 80 штук. Плюс бульотки (это такие мини-самовары для подогрева воды прямо на столе), кофейники, чайники. И всё это не просто утварь, а настоящие произведения искусства. Шкатулки из малахита в технике «русской мозаики»: камень режут тонкими пластинами и подгоняют так, что швов не видно, кажется, будто вещь выточена из цельного куска.

Лаковая миниатюра и кость. В музее сформировано одно из лучших в стране собраний русской лаковой миниатюры, а отдельного внимания заслуживает резьба по кости. Это и ажурные творения холмогорских мастеров XVII–XIX веков – ларцы, шкатулки, настольные бюро, где тончайшая резьба словно светится изнутри, и совершенно уникальное собрание чукотской гравировки по моржовому клыку: в 1985 году Уэленская косторезная мастерская выполнила специальный заказ музея, передав ему произведения всех работавших на тот момент мастеров.

Иными словами: тут есть на что посмотреть – часа точно не хватит.

Автор: Валерия Новикова (Гос. ИРЯ им. А.С. Пушкина. Кафедра русской словесности и межкультурной коммуникации)