В Туле открылась выставка графики Пабло Пикассо из петербургской галереи Bashmakov

В тульском Фонде искусств состоялся вернисаж экспозиции «Пабло Пикассо: Художник среди поэтов» (12+) от петербургской галереи современного искусства Bashmakov Gallery. Более ста оригинальных графических листов отражают эпичную встречу изображения со словом.

Премьера проекта состоялась еще в 2018 году в Государственном Эрмитаже, и с тех пор коллекция путешествует по стране, при этом обретая новые черты. Как подчеркнул на открытии куратор выставки, коллекционер и владелец галереи Павел Башмаков, за прошедшие годы собрание значительно расширилось, и сегодня тульский зритель увидит даже больше работ великого испанца, чем когда-то могли видеть петербуржцы.

По словам генерального директора Тульского музейного объединения Романа Гаврилина, выставка позволяет прикоснуться к многогранности творческого гения Пикассо.

Название выставки «Художник среди поэтов» сразу говорит о том, что Пикассо предстает здесь не только как реформатор живописи, но и как интерпретатор литературного слова, представитель богемной интеллектуальной среды, где поэзия и графика сплетались воедино. Погружение в этот мир начинается с серии рисунков, созданных в середине 1920-х годов по заказу легендарного торговца картинами Амбруаза Воллара. Тот предложил молодому Пикассо проиллюстрировать «Неведомый шедевр» Оноре де Бальзака. Здесь художник не стал досконально следовать литературному первоисточнику, но создал собственную загадочную партитуру. Причудливые сочетания точек и линий на этих листах напоминают то шифр вроде «пляшущих человечков», то письмена древнего позабытого языка, то кристаллическую решетку. Спустя годы Пикассо вновь вернется к Бальзаку, чтобы создать портрет писателя, и представит сразу несколько вариантов - от беглого наброска до композиций, отмеченных сюрреалистической смелостью.

Одним из самых эмоциональных центров экспозиции стали иллюстрации к рукописной книге поэта Пьера Реверди «Песнь мертвых». Сорок три стихотворения были написаны Реверди во время Второй мировой войны. Книга сохранила характер черновика, наполненного авторской болью. Изначально Пикассо предполагал создать отдельные полноформатные композиции, но, погрузившись в рукопись, понял: почерк Реверди сам по себе уже является рисунком.

Вдохновленный средневековыми манускриптами и восточной каллиграфией, художник создал не иллюстрации в классическом смысле, а графическое обрамление. Его энергичные росчерки, похожие на быстрые пометки к тексту или кровавые рубцы, стали прямым продолжением эмоций поэта. Рисунки выглядят не как дополнение к тексту, а как его составляющая, крик, переведенный на язык графики.

Особого внимания заслуживает цикл гравюр к «Метаморфозам» Овидия, начатый в 1920-х годах. Работая с вечным сюжетом о превращениях, Пикассо обращается к стилистике изображений на античных вазах. Он намеренно отступает от анатомической точности, чтобы не нарушать плоскость листа, и сосредотачивается на пластике тела, передавая таким образом силу и ритм. Здесь линия обретает полную самостоятельность: она изменчива и многозначна. Так раскрывается главная идея Овидия – вечная метаморфоза, когда одно состояние мира перетекает в другое.

Выставка представляет собой не просто собрание отдельных работ, а стройную систему серий.

Кроме того, уникальность тульской экспозиции придают пять графических работ Михаила Шемякина, относящимися к американскому периоду его творчества. Вступая в диалог с великим испанцем, Шемякин создал серию «Трансформации Пикассо», где предметом его художественного исследования становится портрет, преимущественно женский. Это соседство двух мастеров, разделенных эпохами, но объединенных свободой самовыражения, создает мощный резонанс, позволяя зрителю увидеть, как традиции великого авангарда преломляются в искусстве наших дней.

Обращаясь к гостям, Павел Башмаков отметил особую природу представленной графики:

- Посетителей ждет очень необычное знакомство с творчеством Пабло Пикассо. Выставка уникальна не только по объему представленных работ, но и по той цветовой гамме, в которую предстоит погрузиться зрителю. Ведь Пикассо известен своим цветом. Но эта выставка с успехом доказывает, что Пикассо-график не менее интересен Пикассо-живописца. Кстати, сам художник считал, что цвет часто ослабляет силу воздействия работы на зрителя, поэтому нередко отказывался от него и отдавал предпочтение лаконичному черно-белому контрасту.

По словам куратора, архитектура залов рождает стройный рассказ о жизни и вехах творчества гения, о его дружбе с поэтами и издателями, о той удивительной эпохе, когда книга и рисунок были неразделимы.

Галерея современного искусства Bashmakov Gallery (до июня 2023 года - PS Gallery) основана в 2010 году в Санкт-Петербурге с целью популяризации в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства. Павел Анатольевич Башмаков - российский бизнесмен, коллекционер, организатор выставок оригинальной графики Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других знаковых фигур искусства XX века, эксперт по коллекционированию.