Сергей Прокофьев: дерзкий гений, который перекроил музыкальный век

Сергей Сергеевич Прокофьев - один из величайших композиторов XX века. Его музыка не просто сопровождала эпоху, а создавала ее, ломала привычные формы и заставляла мир слушать по-новому.

Дата Прокофьева рождения хранит определенную загадку. В метрической книге значится 27 апреля 1891 года, но сам композитор в своем «Дневнике» не раз отмечал, что он родился 23 апреля (11-го по старому стилю).

Музыкальный мир Сергею открыла его мать - Мария Григорьевна. Прекрасная пианистка, она часто музицировала, исполняя Бетховена и Шопена. Мальчик сначала слушал, затаив дыхание, а потом стал подсаживаться к инструменту и с серьезным видом стучать по клавишам. Мария Григорьевна разглядела в этом призвание. Уже в пять с половиной лет мальчик сочинил свою первую пьесу «Индийский галоп». Затем появились рондо, вальсы, «песенки», а вскоре юный вундеркинд уверенно фиксировал на бумаге ноты и мелодии, что рождались в его голове.

В январе 1900 года в Москве одиннадцатилетний Прокофьев услышал оперы «Фауст» и «Князь Игорь», а также балет «Спящая красавица». Впечатление было ошеломляющим: мальчик немедленно задумал собственное сочинение. Уже в июне того же года родилась опера «Великан» - пусть еще по-детски наивная, но уже по-настоящему прокофьевская по смелости замысла. А через год последовала вторая опера — «На пустынных островах». В январе 1902 года Сергея представили самому Сергею Ивановичу Танееву, корифею русской музыки. Юный композитор сыграл отрывки из своих опер, и Танеев был искренне впечатлен. Благословение мастера окрылило мальчика.

С переездом в Петербург начался новый период. Когда Прокофьев поступал в консерваторию, то предъявил приемной комиссии две объемистые папки своих сочинений: четыре оперы, две сонаты, симфонию и множество фортепианных пьес. Это был не абитуриент, а уже сложившийся автор. Огромную роль в становлении его исполнительского мастерства сыграло сближение с петербургским кружком «Вечера современной музыки». Именно там, 31 декабря 1908 года, состоялось первое публичное выступление Сергея Прокофьева в качестве композитора и пианиста. Критики тогда отметили «оригинальность, несомненный талант, творческую фантазию, экстравагантность и изобретательность».

В 1913 году, Прокофьев гостил в усадьбе «Студеные ключи» у предпринимателя и мецената Николая Павловича Рузского, который входил в дирекцию Русского музыкального общества. Его имение, раскинувшееся на высоком северном берегу реки Волги напротив Кинешмы., так вдохновило Прокофьева, что он сочинил Балладу для виолончели и фортепиано, которую впервые исполнил сам Рузский.

Поистине судьбоносной стала поездка в Лондон в июне 1914 года, где Прокофьев познакомился с Сергеем Павловичем Дягилевым - великим антрепренером, открывавшим русское искусство Европе. Началось многолетнее сотрудничество, продлившееся до самой смерти Дягилева в 1929 году. Для его «Русских балетов» Прокофьев создал четыре балета: «Ала и Лоллий» (не был поставлен), «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын» - музыку, полную гротеска, мощи и неожиданной нежности.

Первая мировая война застала композитора за работой над оперой «Игрок» и балетом «Ала и Лоллий». Как единственный сын в семье, он не подлежал призыву, но атмосфера «резни и дичи», как он писал, тяготила его.

В конце 1917 года в «Дневнике» Прокофьева появилась запись, продиктованная отчаянием и надеждой: «Ехать в Америку! Конечно! Здесь - закисание, там - жизнь ключом, здесь - жалкие концерты в Кисловодске, там - Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду». 7 мая 1918 года он отправился Сибирским экспрессом в Токио, а 6 сентября прибыл в Нью-Йорк. Затем были Париж, бесконечные гастроли по Европе и несколько поездок в СССР. В 1936 году Сергей Прокофьев окончательно обосновался в Москве. Сталин лично следил за этим возвращением. Ему важно показать всему миру - гении предпочитают жить и работать в Советском Союзе.

Годы Великой Отечественной композитор работал над балетом «Золушка» - удивительным воплощением светлой сказки среди тьмы войны. Одновременно создавались грандиозная Пятая симфония, знаменитые Седьмая, Восьмая и Девятая фортепианные сонаты. Но вершиной военного периода стала опера «Война и мир» по роману Льва Толстого - эпическое полотно, в котором личные судьбы переплелись с судьбой Отечества.

Шестая симфония со временем получила признание как подлинный прокофьевский шедевр. А вот «Повесть о настоящем человеке» - опера смелая, экспериментальная, до сих пор остается недооцененной. С 1949 года тяжело больной композитор почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме он продолжал творить. В эти годы родились соната для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке». Последним сочинением, которое ему довелось услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония.

Сергей Сергеевич Прокофьев скончался 5 марта 1953 года в Москве, в коммунальной квартире в Камергерском переулке. Так случилось, что именно в этот день умер Иосиф Сталин. И кончина великого композитора прошла почти незамеченной. Композитор был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Но время все расставило по местам. Музыка Прокофьева звучит на всех континентах. В 2016 году, в Камергерском переулке был установлен памятник композитору. Его автором выступил народный художник России Андрей Ковальчук