В галерее «Ясная Поляна» открылась выставка «Красота спасет мир»

Музей-усадьба Л.Н. Толстого отметил 105-летие открытием выставки «Красота спасет мир». Сегодня ее название звучит как дорожная карта для тех, кто еще не совсем потерял себя.

Экспозиция требует неспешного и внимательного погружения. Она рассказывает о творческих поисках оформления спектаклей Московского Художественного театра - от работ Виктора Симова, ученика великих Перова и Саврасова, до сотрудничества театра с объединением «Мир искусства» и советскими художниками.

Имена, которые звучат на выставке, знакомы даже тем, кто никогда всерьез не изучал историю искусства. Мстислав Добужинский, Александр Бенуа, Борис Кустодиев, Александр Головин, Константин Юон, Николай Крымов. Это целая эпоха. Академизм тогда утратил свою монополию на истину, и на сцену вышли те, кто искал не правильности, а выразительности. Конечно, для этих людей было очень важно определение эстетики и красоты.

На рубеже XIX и XX веков между художниками и театром сложились особые отношения. Мастера кисти становились полноправными участниками сценического процесса. Период с 1880 по 1930 года стал настоящим ренессансом русского сценического дизайна.

Эскизы декораций и театральные костюмы на выставке соседствуют с чистым искусством, где источником вдохновения является природа. Потом авторы расставляют акценты, и их творчество тоже становится источником красоты. И вот название выставки уже говорит о силе внутренней человеческой красоты. И каждый из представленных художников был ею наделен - иначе невозможно было бы создать такие произведения.

На вернисаже о работе художников в театре рассказала заместитель директора Музея МХАТ Марфа Бубнова.

- Красота окружает нас всегда. Но каждый день мы ходим на работу, спешим и не замечаем ее. А сейчас есть возможность остановиться и почувствовать красоту, созданную более 100 лет назад.

За каждым экспонатом - целая история.

Вот Коровин. Он никогда не работал в Художественном театре? Нет, но начинал он со Станиславским еще в Алексеевском кружке. В музее МХАТ существует легенда, что этот натюрморт был подарен лично Константину Сергеевичу. А Константин Сергеевич был главным архивистом и собирателем всего того, что есть в музее МХАТ.

А вот Головин. Он познакомился со Станиславским в Одессе. В 1925 году. Говорят, до сих пор старожилы помнят о том, как эти два красавца ходили по набережной и о чем-то спорили. И тогда они договорились о совместной работе. Потом Головин заболел, оказался прикован к постели. Но театр придумал, как работать с ним дистанционно. Сейчас-то это просто, а тогда - было невозможно. Но это случилось. Головин работал не только как художник. Он сумел создать сообщество. Они все вместе обсуждали, составляли. Это было совершенно удивительно.

Далее - Виктор Симов, которого Музей МХАТ впервые привез в Тулу. «Сегодня мы показываем в основном его графику и живопись, которые планировались для создания будущих картин. Картины не все состоялись, потому что он всю свою жизнь проработал в театре. Он оформил в Художественном театре почти 50 спектаклей! Симов был первым главным художником Художественного театра. А Станиславский называл его сорежиссером», - говорит Марфа Бубнова.

А вот Добужинский. Он вошел в историю всего театрального искусства. Созданные им театральные пространства попали во все учебники. Это было впервые на сцене не только Художественного театра, но и всего театрального сообщества.

Особый раздел выставки - костюмы из спектаклей разных лет. Они созданы по эскизам Вячеслава Зайцева, Валерия Левенталя, Аллы Коженковой и Владимира Серебровского.

Ткань, фактура… Здесь красота материальна. Ее можно потрогать и надеть, с ней можно выйти на сцену и изменить мир - хотя бы на то время, что длится спектакль.