Холуйская лаковая миниатюра относится народным художественным промыслам, которыми можно бесконечно восхищаться и гордиться. 

Промысел получил название по месту, где начинали свою работу над лаковыми миниатюрами художники-иконописцы, по селу Холуй на территории нынешней Ивановской области.  Несмотря на относительную молодость холуйской лаковой миниатюры, ведь первые работы в таком виде начали создавать только с 1934 года, она по праву стоит в одном ряду с другими народными художественными промыслами.

Изначально в селе Холуй развивалась иконопись во многом благодаря известному поручению архимандрита Троице-Сергиевой лавры в XVII веке. Он велел обучить иконописи наиболее способных детей. Поэтому, исходя из сохранившихся документальных сведений, можно смело заявить о формировании в этот период одного из центров иконописи.

Постепенно слава о холуйских мастерах распространилась настолько, что их стали приглашать для украшения храмов в разных городах. Иконы, выполненные холуйскими мастерами, пользовались большим успехом, их заказывали в Сербии, Болгарии и Македонии, не говоря уже об отечественных покупателях. Для них был характерен четкий и понятный стиль, отличавший эти работы от произведений других живописцев. Лаконичность и глубокая связь с традициями просматривалась в каждом изделии.

Однако со временем многие стали замечать, что увеличение количества икон идет в разрез с качеством. Все большее возмущение это вызывало среди художников, которые стремились демонстрировать свое мастерство в лучшем виде. Дабы не потерять уникальное наследие холуйской иконописи было решено открыть рисовальные классы, где будущие мастера получали необходимые знания и знакомились с тонкостями иконописной живописи. Постепенно в классах стали давать более глубокие познания, касающиеся живописи в целом.

К сожалению, после революции иконопись была запрещена. Художникам необходимо было найти иной путь для выражения своего творческого потенциала и сохранения уникального опыта. До 1934 года, когда появились первые холуйские лаковые миниатюры, было немало работ, выполненных в виде росписи по дереву. В организованной артели художниками выполнялись росписи деревянных изделий. Это могли быть доски, шкатулки, пасхальные яйца и многое другое. Но во всем этом многообразии не наблюдалось единого стиля, объединявшего все работы. Хотя уже тогда были видны основные отличительные черты. Например, было решено, что в качестве основного фона будут использоваться темные цвета. В начале 30-х годов ХХ века некоторых художников вдохновил опыт коллег из Палеха, где на тот момент с успехом создавались шедевры палехской лаковой миниатюры.

Холуйским мастерам предстоял трудный путь. Они искали нечто, способное выделить их творчество среди других подобных произведений. В ходе множества споров в конечном итоге холуйская лаковая миниатюра предстала в том виде, который стал узнаваем и любим многими. Родоначальниками холуйской школы лаковой миниатюры считают К. В. Костерина, С. А. Мокина и В. Д. Пузанова-Молёва. Их работы были оценены по достоинству на Всемирных выставках в Париже и Нью-Йорке.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают холуйскую лаковую миниатюру отличной от других школ. Независимо от основной идеи, образ человека всегда хорошо прорисован. В каждом изображении всегда можно понять характер героя. Фигуры людей чаще имеют большую выразительность и занимают центральное место в сюжете в отличие от остальных объектов общей композиции. В качестве сюжетов часто используются сказочные персонажи и древнерусские пейзажи. Что касается цветовой гаммы, то на традиционном темном фоне с помощью синих, зеленых, красных оттенков создаются удивительные композиции. Золотой цвет виден только в изображении церковных куполов, звезд и т. п., а также в орнаменте, как заключительном этапе росписи. В современных работах заметен возврат к более традиционным для иконописи сюжетам, чувствуется возрождение забытых тем, которые долгое время были запрещены.

Несмотря на довольно большое количество создаваемых мастерами изделий, все они выполняются вручную. Также сохранилась традиция в использовании темперных красок и способах их нанесения. Чтобы получить в итоге готовый предмет, олицетворяющий знаменитую на весь мир холуйскую лаковую миниатюру, нужно провести довольно большую работу. Все начинается с прессовки высококачественного картона и заканчивается непосредственно работой самого художника, в которой имеется множество этапов.

Во второй половине ХХ века холуйская лаковая миниатюра получила новый виток в развитии. После того как производство было организовано на базе фабрики, спрос на изделия начал возрастать. Начали поступать заказы из США, Бельгии, Франции и т. д. В настоящее время любой может приобрести столь значимый для нашей культуры предмет народного художественного промысла.