Кельты – один из самых загадочных народов в мировой истории. Их происхождение ученым доподлинно неизвестно до сих пор. При этом доказано, что многие современные народы несут в себе генетический код кельтов.

На рубеже эр кельты населяли значительную часть западной и центральной Европы. Они строили укреплённые каменные городища, возделывали землю, ловили рыбу, охотились, умели обрабатывать металл и были не чужды прекрасного. О последнем факте косвенно свидетельствует название одного из древнейших музыкальных инструментов - кельтской арфы.

- Помимо небольшого размера и красивой изогнутой формы основное отличие кельтской арфы заключается в механизме повышения и понижения звучания струн. Если у классической арфы есть педали, то у кельтской - механизм более простой. Музыкант изменяет звучание каждой струны с помощью отдельного рычажка. Это дает возможность извлечь из одной струны два различных звука, - рассказывает основатель международного фестиваля кельтской арфы Arfavita Ольга Пацук.

Возможности инструмента исполнительница демонстрирует на концертах, выступая в составе дуэта InDuo. Вторая участница коллектива - уникальный музыкант, владеющий техникой игры на аутентичных скандинавских инструментах, Ульяна Рейнгольд. В Тульской области девушки оживили музыку из далекого прошлого, познакомили с ее историей и рассказали про старинные инструменты. Концерт состоялся в ДК «Ясная Поляна».

В средневековье кельтская арфа считалась священным инструментом. Музыканты, играющие на ней, наделялись волшебными способностями и зачастую даже становились советниками правителей. В музеях можно увидеть украшенные драгоценными камнями арфы с золотыми струнами. Правда, такая роскошь обуславливалась не столько эстетикой, сколько практическими соображениями. Арфа выполняла роль своеобразного личного сейфа музыканта. Священный инструмент был единственным имуществом, которое нельзя было отобрать ни за какие проступки.

Сегодня кельтская арфа изображена на гербе Ирландии, как символ национальной культуры, которая, благодаря эмигрантам, в ХХ веке стала популярна во всем мире.

Еще один древний музыкальный инструмент – никельхарпа – тоже имеет богатую историю. Ее рассказывает Ульяна Рейнгольд.

- Иногда никельхарпу называют шведской клавишной скрипкой. Ее необычность начинается с самого названия, в котором клавиши (nyckel) соедились с арфой (harpa), струнным инструментом. Первые аналоги никельхарпы датируются 1360 годом. С этого времени упоминания и изображения инструмента начинают встречаться в документах. Разумеется, народный инструмент был значительно проще моего. У него отсутствовали обогащающие звучание резонансные струны и имелся всего один ряд клавиш. Но с развитием музыки увеличились и возможности инструмента. Однако его главная особенность сохранилась до наших дней: при игре на никельхарпе струны зажимаются клавишами.

Никельхарпа никогда не звучала при дворе. Инструмент обычно сопровождал сельские праздники. Традиция игры на нем никогда не прерывалась. Мастерство и мелодии продолжали передаваться из поколения в поколение на протяжении всей истории существования никельхарпы.

А в Норвегии основным народным инструментом считается хардангерфеле. Норвежская традиционная скрипка, возникшая в регионе Хардангер, известна с XVII века. От обычной скрипки ее отличает меньший размер, выпуклые деки и короткий широкий гриф.

В прошлом игра на хардангерфеле была весьма опасным занятием. Владение музыкальным инструментом приравнивалось к магии, поэтому церковь называла скрипачей слугами дьявола или попросту колдунами. Не удивительно, что в итоге традиция игры на хардангерфеле прервалась. В ХХ веке исполнительскую школу пришлось возрождать практически с нуля.

Сегодня, слушая музыку потомков загадочных кельтов, можно почувствовать и средневековый придворный колорит, и безудержное народное веселье. В ней нашли отражение бескрайние просторы, мощь природы и соленый океанский прибой. В яснополянском концерте прозвучали  ирландские, норвежские и шведские мелодии. Также Ольга Пацук и Ульяна Рейнгольд исполнили произведения современных композиторов в авторских аранжировках. Сами же музыканты характеризуют музыку InDuo как «эксперимент по объединению струн разных стран». 

После концерта публика получила возможность поближе рассмотреть необычные инструменты и задать исполнительницам уточняющие вопросы в неформальной атмосфере личного общения.