Завод, любимая шуба, собственная студия: история фотографа Руслана Митина

Автор: Екатерина Савельева

Встреча героя этого интервью и его автора произошла по великой случайности, из-за взаимной любви к ярким вещам. Мы сделали совместную фотографию в наших черных шубах и разошлись. Этим человеком оказался Руслан Митин – фотограф, недавно открывший свою студию, поэтому невозможно было отказать себе в удовольствии с ним пообщаться. Результат разговора представляем и вам.

- Шуба – это первый смелый элемент одежды? Или было что-то?

- Юбка. У меня юбка в пол, я ее очень люблю. Давно хотел себе юбку и думал, как же классно в них ходить, как удобно. И я вынашивал эту идею, наверное, года три или четыре, а потом ко мне обратился молодой тульский бренд OAKLET. Они спросили, вот как думаешь, что можно было бы сшить? Я ответил – давайте сделаем юбку!

- Всегда ли в твоем стиле была некоторая провокация?

- Я отдаю себе отчет в том, что общество у нас в большей степени консервативное. Прекрасно понимаю, что могу выглядеть провокационно, но для меня это путь свободы самовыражения. Сейчас часто ориентируюсь на собственные желания в разрезе творчества.  Хочу быть ярким, такое со мной с детства. Моя мама вспоминает, когда я был совсем маленький, то очень любил наряжаться, мог по несколько раз за день что-то переодеть. В школе я ходил в оранжевых штанах. Директор мне тогда говорил: «Руслан, это, конечно, очень красиво выглядит, но всё-таки оранжевые штаны в школе – не ок». Я недоумевал: по какой причине?

- Как близкие относятся к твоим проявлениям?

- С пониманием и любовью. Был период, когда родители старались меня понять, «переварить» мои проявления. В то время я активно занимался с тренером, работал над телом. Он посоветовал поставить мотивирующую цель. Например, организовать фотосет. Я давно был подписан на московского фотографа Диму Максимова, который снимает обнажённую мужскую натуру. Мне захотелось попасть к нему, чтобы посмотреть, как работает коллега, и самому сфотографироваться. Потом я чуть ли не с закрытыми глазами выложил эти снимки в соцсети. На мое удивление реакция аудитории была очень позитивная. Позже я собрал фотографии в книгу и показал отцу. Он честно сказал, что не может дать развёрнутую обратную связь, эта тема ему не близка. Я был очень благодарен за такой мудрый ответ. Месяца через три папа, видимо, что-то переосмыслил. Неожиданно он снова заговорил о фотографиях и похвалил меня за год спортивной дисциплины. После этого обстановка стала максимально спокойной.

Я, наверное, таким образом проявляю внутреннюю природу наперекор своим же внутренним ограничениям. Та же шуба. Я был на перепутье. Да, я ее очень хочу – это первая мысль. Вторая – а что обо мне подумают другие? Но на самом деле это мой внутренний критик говорит. Потом оказывается, что все страхи только в голове.

- Для аудитории, которая с тобой еще не знакома, расскажи, что ты конкретно делаешь?

- Фотографирую. Делю съемки на индивидуальные и коммерческие. Ко мне приходят с разными запросами. Иногда люди сами не до конца понимают, для чего им съемка, осознание приходит уже после, что для меня тоже очень ценно. Есть коммерческие съемки для юридических лиц или компаний. Я многое фотографирую в этом направлении.

- А что больше всего нравится?

- Мне нравится подходить творчески к задачам. Помню, ко мне пришли заказчики с просьбой сфотографировать карнизы. И я подумал, как их вообще можно креативно сфоткать? Долго голову ломал. Начал смотреть, как фотографируют разные предметы: духи, косметику, банковские карты. Все-все. И в итоге у меня сложилась картинка. Я кайфанул от результата, как и заказчик.

Когда работаешь с конкретным героем, то занимаешься его «узнаванием». Какие черты самые яркие, запоминающиеся, какие из них он в себе принимает или наоборот, как он видит себя самого. То есть как вижу я его, и как видит он себя – это абсолютно разные вещи. Очень интересно угадывать человека, слушать его.

- Что же делать, если человек совсем не привлекает?

- В таких случаях всегда думаю, что дело во мне. Если что-то вызывает противоречивые чувства –  это мое непонимание. И да, я еще иду к тому, чтобы можно было абсолютно всех понять и абсолютно всех принять. Мы разные, и этим крут мир.

Все заканчивается так или иначе: внешность, красота, деньги. Начинаю задумываться о том, что действительно у меня останется, чего ни при каких условиях не отобрать. И вот именно образ мысли никто отнять не сможет, так остаешься свободным в любых реалиях.

- Когда у тебя появился интерес к фотографии?

- В детстве я был впечатлен картиной, которая висела у нас на стене. Я смотрел на нее каждый раз и думал, как живо художник передал осень золотую, ее сырость. Я прям чувствовал запах, температуру. В 12 лет поступил в художественную школу. Очень старался туда попасть, но там на меня мало обращали внимания, это беспокоило тогда. Сейчас я понимаю, как важно уделять внимание каждому, кто решил заниматься творчеством. Уже сам факт того, что человек тянется к искусству, имеет очень большую ценность, а внимание сильно помогает и взращивает потенциал.

- Сейчас рисуешь?

- Нет. У меня были мысли достать акварельку, попробовать, но сейчас все мои кисти и краски – это свет. Если бы я снова стал рисовать, то именно акварелью. Мне нравится, когда всё максимально размыто, одно на другое накладывается, и все очень-очень тонко и прозрачно.

- Ты рассказывал, что работал на заводе. Как тогда проходил день?

- Да, семь лет. Как правило, я мог ничем не заниматься по две-три недели. Работал системным администратором, чинил компьютеры. Первый год был очень интересный, тогда я узнал гораздо больше, чем за пять лет учебы в универе. Потом всё стало однообразным, скучным. И, в принципе, я понял, что эти компьютерные истории уже совсем не про меня.

- В начале пути ты стремился влиться в какую-то творческую тусовку или оставался одиноким?

- Конечно, смотрел на некоторых, но они все были далеко, жили в других городах. Я следил за одним. Его зовут Дык Нгуен. Он из Вьетнама, приехал в Тулу учиться на юриспруденции, потом увлекся фотографией. Феноменальный человек, очень талантливый. В течение нескольких лет он стал фотографом мирового уровня. Для меня он до сих пор остается ориентиром. Единственный вопрос, который я бы ему задал: насколько надо отдаться фотографии? Наверное, это гений.

- Насколько ты отдаешься?

- Недостаточно. Мне лично недостаточно. На мой взгляд, можно говорить, что ты 10 лет занимаешься фотографией. Но по факту, сколько там будет лет, а может быть дней, когда ты действительно занимался фотографией, - это вопрос. И я понимаю, что не всегда занимаюсь именно так, чтобы углубляться, развиваться в профессиональной деятельности.

- Почему решил открыть свою студию?

- Как раз для того, чтобы больше заниматься фотографией. Чтобы здесь пробовать, изучать, смотреть. Чтобы было больше времени, которое я могу уделить своим экспериментам. В первую очередь это – моя мастерская. Очень давно мечтал о студии. Однажды приехал в Поленово, был в мастерской художника. Я подумал тогда: «Как здорово, когда есть пространство, в котором можно с удовольствием и наслаждением заниматься творчеством». У любого творящего человека мастерская должна быть обязательно.

- С какими трудностями пришлось столкнуться?

- Иногда слишком много думаю, как я это сделаю, справлюсь ли и так далее. Стоит только начать, и все само складывается. Когда я подписывал договор об аренде помещения, у меня не было ни рубля на эту аренду и уж тем более на ремонт. Очень много работал. Иногда пересматриваю видео, где занимаюсь этой стройкой, и думаю: откуда у меня взялось столько энергии, столько сил? Как я вообще мог сидеть тут ночами, долбить, красить, заливать, находить деньги, параллельно работать? Но я не назвал бы это трудностями. Я кайфую, когда что-то здесь делаю своими руками. Модернизирую, докручиваю, привношу. Так что никаких трудностей не было, одно сплошное удовольствие.

- В соцсетях ты запустил рубрику «Лица». Будешь фотографировать людей с харизматичной, интересной внешностью. Что для тебя харизма?

- Это умение выделяться из общей массы, заполнять собой пространство, но при этом органично. То есть, например, не встать на стол, выкрикнуть матерное слово, чтобы все посмотрели на тебя и поморщились. Когда обращаешь внимание на человека, потому что не можешь не обращать. Позволение себе быть, даже, скорее, иметь наглость быть.

(Если вы тоже хотите стать участником рубрики «Лица», то пишите на почту ruslan(собака)mitin.photo. Тема письма – «лица». Присылайте 5-6 фотографий и ссылку на социальные сети. Это бесплатно – примечание автора).

- Можно научиться фотографии? Где и как?

Конечно. Всему можно научиться. Самое главное – это практика. Есть вещь, которая человека сильно увлекает. В момент, когда она ему очень интересна, он может заниматься ею постоянно. И, мне кажется, это и есть определение таланта: начать, продолжить и не заканчивать.

- Классному фотографу необходимо быть знаменитым?

- Это разные вещи. Классный фотограф и знаменитый фотограф. Классный фотограф и хороший заработок – это тоже разные вещи. Можно классно фотографировать и хорошо зарабатывать, а можно классно фотографировать и плохо зарабатывать. То же относится к известности. Можно быть посредственным и знаменитым, а можно быть талантливым и незнаменитым. Так что тут, наверное, вопрос, внутренних желаний.

- У тебя есть такое желание?

- Да, да, конечно. И желание, и понимание того, как мир устроен. Он такой, и отрицать это глупо. Люди, например, покупают, не столько конкретную вещь, сколько представление о ней или причастность к чему-либо. В фотографии, искусстве работают такие же механизмы.

- Ты бы хотел фотографировать знаменитостей? Если да, то кого?

- Да, потому что это бы подняло мой чек (смеется). Фотографировал бы тех, кто мне резонирует как творец. Есть музыканты, которые мне очень-очень близки. Из хип-хоп индустрии – это ATL, Смоки Мо. Кровосток - вообще улет! Я очень люблю их творчество, оно меня вдохновляет.

- Дай совет, как не бояться?

- Никак. Страх – это нормально, это биология. Все боятся. И я боюсь. Вопрос в том, что мы с этим делаем. Кто кем руководит: страх нами или мы страхом. Потому что не бояться, это, мне кажется, тоже патология. И сомневаться - тоже окей, я лучше останусь сомневающимся человеком, это дает мне определенную гибкость. Сомнение всегда вызывает вопрос. Так или не так? А может быть еще как-то? Допускайте, что можете ошибаться, абсолютная уверенность отсекает другие варианты развития событий.