В Тулу привезли спектакль «Позывной Кузбас»

Настоящие мужчины определяются поступками: В Тулу привезли спектакль «Позывной Кузбас»

16/04/2026 18:00 Настоящие мужчины определяются поступками: В Тулу привезли спектакль «Позывной Кузбас»

© Бренды России / ТАТД

В рамках программы «Большие гастроли» в Тулу приехал Театр драмы Кузбасса имени А. В. Луначарского.

 

В первый день гости представили классику, а сегодня, 16 апреля, туляки смогли увидеть почти документальную историю о героях нашего времени - «Позывной Кузбасс». О том, как балансировать между правдой жизни и искусством, о вере, мужском братстве и невыдуманных судьбах мы поговорили с режиссером-постановщиком, заслуженным артистом РФ Юрием Темирбаевым и исполнителем одной из главных ролей Романом Орловым.

 

- Юрий Тимофеевич, вы приехали в Тулу по программе «Большие гастроли». Насколько важен такой обмен опытом между театрами разных городов?

 

Юрий Темирбаев: Считаю, это просто необходимо. Мы привыкаем к своей площадке, к ментальности своей публики, к своим зрителям. А каждый город по-своему уникален. Для актеров это обкатка, умение перестраиваться в новом пространстве. Вчера вечером ребята работали, а сегодня утром мы уже встречались, обсуждали - другой зал, другие ощущения. Раньше, в советское время, гастролировали по три месяца, мотались по стране месяцами. Это процесс. У режиссеров даже есть понятие: «актер в тренаже или нет?». Вот это и есть тренаж. Сейчас я называю это не гастролями, а выездами. Они дают возможность проверить какие-то вещи на новом зрителе. Ведь дома к тебе привыкли, любят, и ты можешь невольно начать работать на штампах. А тут… «жаба» давит: «Что-то они сегодня не хлопают?». Это важно.

 

- «Позывной Кузбасс» - очень пронзительная, почти документальная история, основанная на реальных событиях. Как пришла идея взяться за такой материал?

 

Юрий Темирбаев: Мне позвонили и сказали: «Приди». Я познакомился с Алексеем Поселеновым. А Виталий Дорофеев (соавтор, ветеран СВО - прим. ред.) тогда ещё был «за ленточкой», и мы не могли переговорить. Мне показали материал - 40 листов! Я сказал: «Если выполните 15 моих ремарок - можно ставить».

 

Меня часто спрашивают: «Зачем такая скользкая тема?». А я отвечаю простую вещь: это не про войну.

 

У меня много друзей, сослуживцев. Я сам служил, понимаю, что это такое. Мы очень боялись одного: что будем бегать по сцене как клоуны в форме с автоматами. А потом придут ребята, которые оттуда, и скажут: «Что за детский сад?».

 

Но меня привлекло, что здесь речь идет о настоящих мужчинах. Простые люди, со своими судьбами. Но мужчины определяются поступками. И это не выдумано. И стихи... Командир, который пишет: «девочка с воробьиной душой» - это просто и берет за душу.

 

Мы не мажемся клюквой, у нас нет крови на сцене. Герои вернулись с задания, сидят в блиндаже, пишут письма, разговаривают. И выясняется, почему они здесь. Никто не кричит «за Сталина» или «за Родину», не озвучивает патриотических лозунгов. Потому что так оно и есть на самом деле.

 

 

- Трудно ли балансировать между художественным решением и суровой реальностью?

 

Юрий Темирбаев: В искусстве всегда есть классическая духовная вертикаль и горизонталь с повседневной жизнью. У нас пьеса получилась «вертикальной». Основной упор здесь делается на внутренний мир героев, на их психологию… Современная драматургия часто грешит горизонтальностью, а сильная психологическая драма всегда вертикальна. Даже про Великую Отечественную ставить легче - мы знаем, чем она закончилась. А сейчас - только верим. Это добавляет сложности.

 

- В спектакле задействованы видеопроекции с реальными кадрами. Насколько это необходимо и как еще создается атмосфера?

 

Юрий Темирбаев: Это создает настроение. На видеоряд с документальной съемкой боев  ложатся стихи. Еще у нас три иконы на сцене. Там нет атеистов. Что бы мы ни говорили, татарин он или русский - верят все. К нам подходили священники и говорили: «Ребята, почаще бы креститься». А я отвечаю: «У нас татарин в роте есть». На что батюшка сказал: «И что? Вышли на задание - бог всех освятил». Пришел мулла – тоже ко всем.

 

- Премьера спектакля состоялась в мае 2024 года. Менялся ли «Позывной Кузбас» за это время? 

 

Юрий Темирбаев: Да, он вырос настолько, что появилось продолжение - «Несвятые святые». Я сначала вставал на дыбы: «Что за сериал?». Но авторы оказались умнее, они поняли, что зрителям нужно это. 9 мая мы будем играть обе части подряд. У нас изначально Салим и Андрей погибали в первой версии, но зрители заставили их «оживить». Сейчас Салим закидывает врагов гранатами и выходит живым.

 

- Какую главную мысль или чувство вы несете зрителям?  

 

Юрий Темирбаев: Мне в детстве говорили: «Будешь хорошо учиться – вырастешь как…». И дальше – достойный пример для подражания. А сейчас какие примеры? Так вот они, в спектакле!

 

Главная мысль - честное отношение к жизни, к себе и к своей семье. Однажды мы играли для детей в интернате, для подростков 14-15 лет, далеких от театра. После спектакля пацан встает и спрашивает: «А где можно почитать стихи командира?». Вот это главная награда.

 

- Юрий Тимофеевич, Вы не только режиссер, но и исполнитель роли Андрея. Сложно совмещать режиссерский взгляд и актерское проживание в одном спектакле?

 

Юрий Темирбаев: Очень. Не видишь себя со стороны. Мне помогали ребята, они подсказывали. Главный режиссер потом посмотрел и сказал: «Роль собрана». Но больше я переживал за артистов. Вот Рома играет в невыгодных мизансценах - стоит один посреди зала, лицом к зрителю. Побегать негде: либо сидишь, либо стоишь. Но это возвращение к хорошей школе Станиславского. Здесь на лыжи не встанешь, костыль не воткнешь. Только тело артиста, его органика.

 

 

- В театре случаются вводы и замены по самым разным причинам: болезнь, занятость, творческий поиск. Но когда актер спектакля «Позывной Кузбасс» сам уходит «за ленточку» - это не каприз, а суровый маркер времени, который бесцеремонно вторгается в сценарий. Расскажите, как это произошло?

 

Юрий Темирбаев: Сейчас роль командира Захара в спектакле играет Роман Орлов. Но так было не всегда. Роман участвует в проекте с первого дня репетиций, но изначально его героем был снайпер Илья - с его трогательной любовной линией.

 

Роман Орлов: Мне очень нравилось находить в роли Ильи что-то новое. Я постоянно придумывал, как показать его наиболее выгодно… И это вдруг закончилось. Нашего Захара призвали по-настоящему, и мне предложили перейти на новую роль.

 

Это стало двойным вызовом. Во-первых, надо было отказаться от всего наработанного и начать с нуля, а во-вторых, я просто не представлял себя в образе жесткого лидера. С одной стороны - приятно, что герой с более богатой биографией, а с другой – сложность характера.

 

 

- В пьесе у каждого героя своя причина оказаться на передовой. Что движет Захаром?

 

Роман Орлов: У Захара это виндетта, око за око. Он в детстве потерял маму из-за чеченской кампании. Она поехала выхаживать отца в госпиталь и погибла. Захар находит того, кто расстрелял автобус, и делает все, чтобы тот получил по заслугам. Но это не финальная точка. Он настоящий патриот, лидер по натуре. И что интересно: роль меня самого дисциплинирует.

 

- Получается, судьба нового персонажа влияет на Вас положительным образом.

 

- Можно и так сказать. И я замечаю, что коллеги стали внимательнее прислушиваться к моему мнению.

 

- В основе спектакля реальные истории. Это добавляет ответственности?

 

Роман Орлов: Конечно. Мы даже ездили на полигон. Это было страшно: шумовые гранаты, стрельба, полоса препятствий. Инструкторы - настоящие бойцы, которые были «за ленточкой». И когда мы делали вторую часть, снова отправились на полигон. Стало еще страшнее, мы штурмовали здания. А еще это большая психологическая нагрузка: ты понимаешь, что каждый твой выход - это минус чья-то жизнь.

 

Но есть и приятные моменты. Например, не было ни одного слова недоверия от тех, кто прошел через реальные бои. Только поддержка. Могут посоветовать: «Сначала магазин снимай, потом подствольник». Они искренне переживают за моего героя. Это ценно.

 

- Гастроли начались вчера. Образ «тульского зрителя» уже сложился? Чем он отличается от кемеровского?

 

Роман Орлов: Мы знакомы второй день. Но у вас невероятный зал - веерное расположение кресел, идеальная черная темнота. Ты не видишь зрителя, даже если он в полуметре, только слышишь. Вчера мы играли комедию «Сирано де Бержерак», публика принимала замечательно. Смеялись, аплодировали. Думаю, что и наша русская традиция теплого гостеприимства сыграла свою роль.

 

Юрий Темирбаев: А я, представьте, сколько лет ездил мимо Тулы - и ни разу не был! Вчера зашел в Кремль. Все отреставрировано, чисто, водят экскурсии. Заходишь и понимаешь, что вступил в живую историю.

 

- Что увезете с собой из Тулы? Кроме пряников, разумеется.

 

Роман Орлов: Ощущение насыщенного, интересного, творческого города. Я тоже погулял вечером - есть ощущение Санкт-Петербурга: маленькие домики, сувенирные лавки, уютные бары. Очень тепло. У нас сейчас еще снег лежит. Обязательно съезжу в Ясную Поляну. И еще меня поразило, что у вас идёт спектакль про Легасова - «Наследие». Для меня это мировой герой, а он, оказывается, родился в Туле. Получается, мы делаем одно дело: замечаем и славим своих героев.