Всероссийский музей декоративного искусства привел в Тулу агитационный фарфор

В честь 880-летия со дня первого упоминания Тулы в летописных источниках жители и гости оружейного региона получили уникальный подарок. В Фонде искусств открылась выставка «Во весь голос! Шедевры агитационного искусства», ставшая результатом масштабной совместной работы Всероссийского музея декоративного искусства и Тульского музейного объединения.

Это событие стало особенным не только для региона, но и для всей культурной жизни страны. Впервые за долгое время уникальные экспонаты покинули стены столичного музея. 

Центральное место в экспозиции занимает советский агитационный фарфор 1920–1930-х годов. Многие из представленных предметов сохранились в единственном экземпляре и являются абсолютным эксклюзивом. Коллекцию дополняют агитационная хохлома, палехские лаки, жостовские подносы и работы из дерева, создавая многогранную картину эпохи.

Как отметила директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина, «кураторы не взяли тираж и не стали повторять то, что уже делали. «Мы хотели показать что-то особенное. У нас в музее такой выставки еще не было. Это эксклюзив, созданный специально для Тулы», - подчеркнула Татьяна Вячеславовна.

Экспозиция охватывает уникальный период советской истории, представленный работами лучших художников-авангардистов: Малевича, Чехонина, Данько. «Здесь сходятся все темы: становление советского управления, рождение новой армии, борьба с белогвардейцами, развитие науки, образования и нового сельского хозяйства. Это история, раскрытая лучшими творцами того времени», - добавила Рыбкина.

Агитационное искусство - уникальное историческое явление и беспрецедентный социокультурный феномен, возникший в эпоху строительства новой государственности. На смене эпох парадоксальным образом меняется и бытовой, повседневный мир человека. Искусство выходит «в массы». Крупнейшие художники-авангардисты сотрудничают с государственными заводами и фабриками. Привычные предметы обихода - фарфоровые тарелки, подносы, игрушки, мебель - через смелые супрематические композиции, индустриальные мотивы и звенящие лозунги транслируют глобальные идеи, ежедневно формируя новое мировоззрение.

Для агитационного искусства 1920-е годы стали эпохой смелых художественных экспериментов. Одному из главных участников этого процесса - бывшему Императорскому фарфоровому заводу - была поставлена задача: создавать агитационное искусство, революционное по содержанию, безупречное по форме и передовое по техническому исполнению. У истоков грандиозного преображения стоял Сергей Чехонин, возглавивший художественный отдел завода. Он первым сформировал узнаваемый язык «советского ампира».

Совершенно иначе звучал в фарфоре голос Александры Щекатихиной-Потоцкой - жены живописца и графика Ивана Билибина. Ее экспрессивная манера, сочные цвета и фантастические фольклорные мотивы ломали строгие академические рамки, наполняя посуду бурной энергетикой времени. И наоборот, строгую геометрию и ювелирную детализацию привносила в свои работы виртуоз орнаментально-графического фарфора Зинаида Кобылецкая. Революция преобразила не только плоскость тарелок, но и объёмную керамическую скульптуру. Наталья Данько стала создателем новой мелкой пластики. Её скульптуры называли «маленькими памятниками эпохи. 

Агитационный импульс 1920-х годов вышел далеко за пределы столицы и фарфоровых заводов, преобразив художественные промыслы. Супрематическая геометрия внедрялась в растительные мотивы хохломской росписи. Жостовские мастера украшали подносы индустриальными символами и красными звёздами.

Совершенно уникальное явление - агитационное искусство в палехской миниатюре, где традиции древнерусской иконописи органично соединились с советской идеологией. После революции 1917 года бывшие иконописцы Палеха, столкнувшись с запретом на религиозную живопись, создали новый художественный промысел - лаковую миниатюру на папье-маше. И именно в этот период в их работах ярко проявился «агитационный стиль». Тонкое золотопробельное письмо в лаковой миниатюре теперь обрамляло фигуры красноармейцев.

Особую ценность проекту придают предметы из частных коллекций, которые также никогда не выставлялись. Среди них — работы из собраний Александра Лахманна, Марии Мироновой и Андрея Минакера, а также Леонида Утёсова. Эти вещи когда-то уезжали на выставки в Париж, Америку и Брюссель, оседали в иностранных коллекциях, но теперь возвращаются к отечественному зрителю.

Интересно, что выставка является не просто ретроспективой. Организаторы проводят параллели между прошлым и настоящим. По словам Татьяны Рыбкиной, современные дизайнеры и художники сегодня активно ищут свою отечественную и локальную идентичность, переживая тот же творческий подъем, что и их предшественники столетие назад. «Тогда рождались новые языки и темы, которые делают настоящие художники. Сегодня мы видим огромный интерес к декоративному искусству и народным корням, идет активное формирование новых отечественных брендов», - отметила директор музея.

Тематически выставка поделена на несколько разделов: раннее агитационное искусство 1920-х годов, трудовые будни и отдых нового советского человека, достижения сельского хозяйства и индустриализация, советский Восток и ликбез. Каждая тема звучит «во весь голос», и все они сливаются в единую симфонию одного из самых ярких периодов в истории страны.

Губернатор Тульской области Дмитрий Миляев, посетивший выставку в день открытия, подчеркнул важность проекта для воспитания и познания истории: «Мы привыкли называть Тулу столицей - оружейной, самоварной, пряничной. Но сегодня мы с полным правом можем говорить, что мы и культурная, и третья музейная столица. Когда приезжала министр культуры Ольга Борисовна Любимова, мы обсуждали это, и количество музеев, скачок в их развитии подтверждают этот статус».

Губернатор особо отметил роль Татьяны Рыбкиной (ранее она была министром культуры Тульской области) в создании музейного квартала и фондохранилища, которое позволяет не только хранить сокровища, но и проводить выставки мирового уровня.

Такие проекты доказывают, что музейное сообщество нашей страны едино. Временная передача музейных ценностей из столицы в регионы, расширяет культурное пространство и делаем его по-настоящему общим. Искусство становится доступным людям независимо от того, где они живут, а история оживает, «во весь голос» рассказывая о великих свершениях и творческих поисках ушедшей эпохи, - добавил глава региона.