Музыка барокко – роскошь во всех смыслах

Уникальную возможность услышать живое звучание старинных инструментов подарил тулякам ансамбль CantoVivo.

Два года назад музыканты уже приезжали в Тульскую область и знакомили слушателей с произведениями эпохи Возрождения. Теперь же концерт в ДК «Ясная Поляна» назывался «Эскизы Барокко».

- Мы начинали XIV века, и тогда было немножко мучительно. Ты не знаешь, чем воспринимать эту музыку. Настольно она далека от привычной нам классики. Музыка барокко - это начало XVII столетия. Душа отдыхает, а мозг радуется от того, что он понимает происходящее, - делится впечатлениями заведующая отделом международных проектов музея-усадьбы «Ясная Поляна» Ольга Глазунова.

Музыканты CantoVivo ставят перед собой задачу максимально точно воспроизвести мелодику прошлого, но при этом старается избегать слова «аутентичность», считая, что в старинной музыке она невозможна. Оказывается, в эпоху Барокко прописывали только голос и базовую линию, а все остальное должен был привнести в произведение исполнитель. Поэтому каждой прозвучавшей на концерте пьесе предшествовало серьезное исследование, анализ и сопоставление разных редакций нот.

Создатель ансамбля Андрей Чернышов играет на виоле да гамба. Внешне инструмент кажется похожим на виолончель, но на самом деле он скорей ближе к лютне.

- Виола да гамба – очень интересный инструмент. Она долго сохраняла свое значение, и для нее написаны многие произведения важнейших авторов середины XVIII века, - рассказывает музыкант. - Устройство самого инструмента ближе к современной гитаре, чем к виолончели. Остается только смычок, но и он держится по-другому, и штрихи у него несколько иные.

Эпоха Барокко - золотой век клавесина. На нем играет Лола Палыга. Из-за наличия клавиш, инструмент кажется родственным пианино, но и здесь все не так просто. У клавесина щипковый способ звукоизвлечения.

- Педалей не хватает. Новички, переходящие с пианино на клавесин, в первую очередь ищут именно их. Но при игре на клавесине все зависит только от рук. Клавиатура легче, и хочется уйти в разбег, - делится Лола.

«Сanto vivo» в переводе с латыни означает «живое пение». Вокальные партии на концерте исполнила Екатерина Либерова. По ее словам, петь барочные произведения – «примерно, как дышать».

 - Инструмент у меня один – голос. В старинной музыке более выпуклая фразировка, но вдох можно делать, когда хочешь, и это очень радует. Все опирается не на мелодию, а на текст, и музыка идет от слова. В первую очередь ты учишься слышать звучание языка, - говорит Екатерина.

Программа началась с сочинения Марена Маре. Его музыка звучала услаждала слух короля Людовика XIV. В 1679 году Маре получил звание придворного музыканта как исполнитель на виоле да гамба и сохранял за собой эту должность до конца дней. Помимо исполнения в его обязанности входило сочинение новых композиций, преподавание и дирижирование оперным оркестром. Марен Маре - пожалуй, самая яркая фигура гамбовой культуры.

«Пусть музыка на краткий миг избавит от всех твоих печалей» - так называется одна из песен Генри Перселла, крупнейшего представителя раннего английского барокко. В 1679 году она стал органистом Вестминстерского аббатства, а через несколько лет, не покидая места, поступил на службу, в королевскую капеллу. В то время духовная и светская музыка были очень близки между собой. Порой даже на одну и ту же мелодию писали два разных текста. Генри Перселл также много работал с театром и написал 7 опер. Также в его наследии много музыки к драматическим спектаклям, пьес и фантазий для инструментального консорта, хоровых антемов.

А вот Жан-Филипп Рамо прославился именно как светский композитор, автор пьес для клавесина, скрипки и виолы да гамба. Сначала он писал в основном для парижских театров, а в 1745 стал придворным композитором.

И конечно, невозможно представить подборку музыка барокко без блистательного Антонио Вивальди. Он написал множество произведений разных жанров. Сейчас наиболее известен его цикл из 4 концертов «Времена года», но для современников Вивальди был прежде всего оперным композитором.

Музыка барокко, как и прочие виды искусства той эпохи, сложна, но удивительно гармонична. Мастера словно искали ключ к познанию человеческой души. Спустя века они заставляют нас остановиться, «поставить себя на полуторачасовую паузу» и погрузиться в размышления о чем-то возвышенном. И это роскошь. Современная роскошь, которую подарили музыканты своим слушателям.