Мгновение летней магии: тайна одного полотна Ивана Куликова

Муромский музей сегодня представляет камерную, но весьма значимую, экспозицию - выставку одного экспоната. До ноября в центре внимания искусствоведов и ценителей живописи будет находиться полная света и лирического очарования работа Ивана Семеновича Куликова «Фонарики в саду». Эта картина не только радует глаз мастерством исполнения, но и хранит в себе увлекательную историю создания, являясь своеобразным творческим манифестом художника на переломе эпох.

Иван Семёнович Куликов – яркий представитель русской реалистической школы, мастер психологического портрета и тонкий бытописатель. Его путь в искусстве - это история таланта, пробившего себе дорогу из самых глубин народной жизни. Куликов родился 13 апреля 1875 года в городе Муроме в семье бывших крепостных крестьян. Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. Он определил сына в Муромское уездное училище. Судьбоносной стала встреча юного Куликова летом 1891 года с художником Александром Морозовым, который разглядел в парне искру подлинного дарования. Именно Морозов настоятельно рекомендовал родителям отправить сына в Петербург, в школу Общества поощрения художеств, что и стало первой ступенью к будущим триумфам.

Упорство и талант принесли блестящие плоды: в 1902 году Иван Куликов оканчивает Императорскую Академию художеств с высшей наградой - Большой золотой медалью, дававшей право на заграничную стажировку. Уже в 1905 году на Всемирной выставке в Льеже его «Портрет моей матери» был отмечен Большой серебряной медалью. Через год за картины «В праздничный день» и «С фонарями в саду» (впоследствии известную как «Фонарики в саду») художник удостоился престижной премии Архипа Куинджи, а в 1915 году цикл произведений о родном Муроме принес ему высшее академическое звание.

Хотя Куликов прочно ассоциируется с реалистической традицией, в его работах, особенно в зрелый период, отчетливо слышны отголоски импрессионизма. Картина «Фонарики в саду» - идеальное тому подтверждение и одна из самых ярких и смелых работ в этом ключе. Здесь художник отходит от детализированной повествовательности, погружая зрителя в стихию чувств и мгновенных впечатлений. Крупные, энергичные мазки создают вибрирующую, динамичную поверхность холста, а виртуозная игра света становится главным героем полотна. Мерцание разноцветных фонариков, теплые оттенки на белых платьях, таинственные блики в густой темноте летнего сада - всё это складывается в сложную композицию. Искусствоведы отмечают, что картина буквально завораживает, перенося зрителя в напоенный ароматами влажной земли и цветущих лип вечер, в приватный мир сада у дома художника.

Сюжет, на первый взгляд, прост: в глубине сада, у стола, накрытого белой скатертью для вечернего чаепития, расположились три молодые женщины. Их фигуры, окутанные мягким, разноцветным сиянием фонариков, развешанных среди ветвей, становятся эпицентром этого светового праздника. Темная, почти монохромная зелень, написанная широко и обобщенно, служит идеальным фоном, подчеркивающим магию искусственного освещения, превращающего обычный дачный вечер в волшебное, полное поэзии и тихого ожидания таинство. «Фонарики в саду» - воплощение настроения, мимолётного и прекрасного мгновения, пойманного и остановленного на холсте кистью большого мастера.